realizzazione di un volto in creta. Approfondimento storico, tecniche e realizzazione
storia del ritratto, strutture che compongono il viso, realizzazione di ritratti a carboncino e grafite
il corso ha una durata di 8 lezioni: 11, 18, 25 ottobre, 8, 15, 22, 29, 6 novembre 2023.
L’illustrazione è sempre stata un modo per dare forma visiva a parole e pensieri.
Oggi troviamo nelle librerie una moltitudine di albi illustrati per l’infanzia tra le cui pagine le parole collaborano in stretta relazione alle immagini per raccontare a grandi e piccini le avventure più varie e incredibili.
Durante il corso verrà letto e fornito un breve racconto. Da questo i bambini realizzeranno la loro personale versione della storia creando così un libretto illustrato unico, arricchito dalla loro creatività e diverso per ogni partecipante.
In questi incontri i bambini impareranno quali sono le regole base di un albo illustrato, come vengono caratterizzati i protagonisti e l’importanza della relazione tra immagine e testo.
il corso ha una durata di 8 lezioni: 11, 18, 25 ottobre, 8, 15, 22, 29, 6 novembre 2023.
Tutti abbiamo inventato almeno una volta nella vita delle storie appassionanti nella nostra testa e le abbiamo popolate con personaggi di nostra invenzione. I personaggi sono gli specchi del nostro carattere, delle nostre aspirazioni e idee, insomma sono una parte di noi!
Durante il corso vedremo tutti i passi necessari alla realizzazione e caratterizzazione di uno o più personaggi partendo dalle strutture base più semplici fino ad arrivare alle parti più complesse.
In questi incontri i ragazzi potranno imparare a dare forma e personalità ai propri personaggi apprendendo nozioni di morfologia, anatomia, proporzioni e molto altro!
il corso ha una durata di 8 lezioni: 9, 16, 23, 30, 7, 14, 21 novembre e 11 gennaio 2023.
Il corso base è pensato come un introduzione generale, un primo approccio alle tecniche e ai metodi utilizzati dagli illustratori per realizzare i propri lavori.
Tratteremo temi quali la composizione, il disegno e la progettazione dell'immagine. Impareremo inoltre come meglio strutturare un illustrazione di modo che comunichi efficacemente il proprio messaggio.
Alla fine del corso, ogni partecipante avrà appreso come realizzare delle illustrazioni semplici ma efficaci.
Il corso è adatto a principianti ed intermedi.
Il corso è tenuto da Andrea Olgiati, illustratore e Insegnante. I suoi lavori sono distribuiti in diversi paesi e sono stati tradotti in più lingue.
In copertina: copia da J. S. Sargent, Andrea Olgiati
Il corso dura due mesi, una sera a settimana. Il materiale è sempre incluso.
Fabio Porfidia, illustratore dal 2006 e docente di disegno dal 2009, è da sempre affascinato dall’arte figurativa come possibilità di dare vita all’immaginazione, di rendere reale ciò che è irreale.
Lavora tuttora per case editrici fantasy e ha illustrato innumerevoli giochi da tavolo e di ruolo. Nel corso del workshop si approfondirà la figura del drago. Dal mito e dalla simbologia si passerà all’anatomia comparata per poter realizzare draghi credibili con cui arricchire i vostri mondi fantastici! Il drago è la figura fantastica più nota e rappresentata.
Durante questo workshop verrà approfondito il mito e quindi le varie rappresentazioni che questo animale ha avuto nel corso dei secoli. Attraverso l’anatomia comparata si analizzeranno strutture anatomicamente credibili per creare draghi verosimili pronti ad arricchire i vostri mondi fantastici!
il corso ha una durata di 8 lezioni: 28 febbraio, 6, 13, 20, 27 marzo, 10, 17, 24 aprile 2024.
La figura umana rappresenta uno dei soggetti più interessanti e complessi in assoluto da disegnare, per questo motivo offriamo un corso completo di disegno dinamico e anatomico del corpo che fornisca gli strumenti migliori per approcciarsi e approfondire la sua realizzazione.
Il corso è adatto ai principianti, anche se possedere alcuni concetti basilari di disegno può semplificarne la comprensione. Ogni lezione include una contestualizzazione storico-artistica delle tematiche, spiegazioni teoriche e tanta pratica sotto la guida di docenti professionisti e competenti.
Il corso verte sull’approccio dinamico del disegno della figura umana nella sua totalità studiando le linee dinamiche e le gesture che la compongono passando poi alla scoperta dell’anatomia di ossa e muscoli in modo da avere una concezione più chiara e realistica del corpo.
Il corso dura due mesi, una sera a settimana. Il materiale è sempre incluso.
L’uomo in tutte le epoche ha sentito il bisogno di lasciare un segno del proprio passaggio. Utilizzando materiali antichi quanto la pittura stessa, esploreremo il mondo dei segni e dei materiali naturali utilizzati in pittura. Durante questo workshop condotto dal pittore e docente d'accademia Andrea Mariconti (www.andreamariconti.com) scopriremo materiali e tecniche che sono parte della tradizione pittorica fin dalla notte dei tempi.
Il workshop è composto da un introduzione storico/teorica seguita dalla parte centrale, quella pratica. Utilizzando nella creazione dei pigmenti terra di campo, curcuma, cenere ossido di rame e altri materiali naturali, durante il workshop realizzerete un vostro dipinto, partendo dalla preparazione della tela fino all’esecuzione finale.
Per partecipare al workshop non è necessaria nessuna conoscenza pregressa, e tutto il materiale è compreso nel prezzo.
il corso ha una durata di otto lezioni: 12, 26 marzo, 9, 16, 23, 30 aprile, 7, 14 maggio 2024.
L'utilizzo della cera per la realizzazione della scultura risale all'antica civiltà, è una tecnica fondamentale per la realizzazione di sculture in bronzo, ma che possiede una propria forma creativa autonoma riconosciuta e apprezzata nel mondo contemporaneo.
In questo corso scopriremo quali caratteristiche sono necessarie per lavorare questo materiale plastico, ideando un progetto personale impareremo come si esegue la tecnica della "cera persa", scopriremo alcuni scultori e scultrici che l’hanno impiegata nel corso della storia e come viene utilizzata nelle fonderie per la realizzazione di opere in bronzo. Al termine del corso, ogni partecipante avrà realizzato una propria opera personale in cera.
Il corso dura due mesi, una sera a settimana. Il materiale è sempre incluso.
Il disegno dal vero con modelli di posa è stato praticato da tutti i grandi artisti nel corso della storia dell’arte fino ad oggi. Due ore di disegno dal vero con modelli professionisti, pose di durata variabile e diversi strumenti e carta da disegno con cui poter sperimentare inclusi nel prezzo.
Praticare il disegno dal vero all’interno della Fondazione Ghisla Art Collection la sera, rimane un esperienza unica.
Adatto a tutti i livelli.
I principianti verranno seguiti dall'insegnante durante la serata.