storia del ritratto, strutture che compongono il viso, realizzazione di ritratti a carboncino e grafite
il corso ha una durata di 8 lezioni: 11, 18, 25 ottobre, 8, 15, 22, 29, 6 novembre 2023.
L’illustrazione è sempre stata un modo per dare forma visiva a parole e pensieri.
Oggi troviamo nelle librerie una moltitudine di albi illustrati per l’infanzia tra le cui pagine le parole collaborano in stretta relazione alle immagini per raccontare a grandi e piccini le avventure più varie e incredibili.
Durante il corso verrà letto e fornito un breve racconto. Da questo i bambini realizzeranno la loro personale versione della storia creando così un libretto illustrato unico, arricchito dalla loro creatività e diverso per ogni partecipante.
In questi incontri i bambini impareranno quali sono le regole base di un albo illustrato, come vengono caratterizzati i protagonisti e l’importanza della relazione tra immagine e testo.
il corso ha una durata di 8 lezioni: 11, 18, 25 ottobre, 8, 15, 22, 29, 6 novembre 2023.
Tutti abbiamo inventato almeno una volta nella vita delle storie appassionanti nella nostra testa e le abbiamo popolate con personaggi di nostra invenzione. I personaggi sono gli specchi del nostro carattere, delle nostre aspirazioni e idee, insomma sono una parte di noi!
Durante il corso vedremo tutti i passi necessari alla realizzazione e caratterizzazione di uno o più personaggi partendo dalle strutture base più semplici fino ad arrivare alle parti più complesse.
In questi incontri i ragazzi potranno imparare a dare forma e personalità ai propri personaggi apprendendo nozioni di morfologia, anatomia, proporzioni e molto altro!
il corso ha una durata di 8 lezioni: 9, 16, 23, 30, 7, 14, 21 novembre e 11 gennaio 2023.
Il corso base è pensato come un introduzione generale, un primo approccio alle tecniche e ai metodi utilizzati dagli illustratori per realizzare i propri lavori.
Tratteremo temi quali la composizione, il disegno e la progettazione dell'immagine. Impareremo inoltre come meglio strutturare un illustrazione di modo che comunichi efficacemente il proprio messaggio.
Alla fine del corso, ogni partecipante avrà appreso come realizzare delle illustrazioni semplici ma efficaci.
Il corso è adatto a principianti ed intermedi.
Il corso è tenuto da Andrea Olgiati, illustratore e Insegnante. I suoi lavori sono distribuiti in diversi paesi e sono stati tradotti in più lingue.
In copertina: copia da J. S. Sargent, Andrea Olgiati
Il corso dura due mesi, una sera a settimana. Il materiale è sempre incluso.
Fabio Porfidia, illustratore dal 2006 e docente di disegno dal 2009, è da sempre affascinato dall’arte figurativa come possibilità di dare vita all’immaginazione, di rendere reale ciò che è irreale.
Lavora tuttora per case editrici fantasy e ha illustrato innumerevoli giochi da tavolo e di ruolo. Nel corso del workshop si approfondirà la figura del drago. Dal mito e dalla simbologia si passerà all’anatomia comparata per poter realizzare draghi credibili con cui arricchire i vostri mondi fantastici! Il drago è la figura fantastica più nota e rappresentata.
Durante questo workshop verrà approfondito il mito e quindi le varie rappresentazioni che questo animale ha avuto nel corso dei secoli. Attraverso l’anatomia comparata si analizzeranno strutture anatomicamente credibili per creare draghi verosimili pronti ad arricchire i vostri mondi fantastici!
il corso ha una durata di 6 lezioni: 7, 14, 21, 28 maggio, 4, 11 giugno 2024.
Nella storia l’umanità ha spesso cercato di raffigurare sé stesso attraverso le tecniche più disparate. In particolare, siamo spesso stati rapiti dalla bellezza della testa e del viso; attraverso la creta, materiale antico e nobile, impareremo le tecniche basilari per modellare questo soggetto secondo la propria sensibilità personale.
Durante questo corso, aperto a principianti e persone che hanno già sperimentato questo materiale, sarete seguiti passo dopo passo alla scoperta delle tecniche scultoree e la loro storia nei secoli, la docente, scultrice di acclamata esperienza, vi aiuterà a trovare lo stile a voi più congeniale.
Il materiale è sempre incluso.
L'iscrizione è possibile ogni settimana da ottobre a giugno, la prima lezione è una prova gratuita.
L'Atelier di Pittura è un laboratorio di tecniche pittoriche classiche. Ogni iscritto, secondo il proprio ritmo e livello di partenza, può apprendere le tematiche fondamentali della pittura, dal disegno preparatorio alla pittura.
l'iscrizione comprende:
-8 lezioni consecutive di due ore dalla prima lezione (si segue il calendario scolastico)
-materiale base e strumentazioni incluse nel prezzo
Durante il proprio percorso artistico, ogni allievo sarà accompagnato alla conoscenza di queste e altre tecniche classiche:
-tecniche di copia di opere, da fotografia
-tecniche di copia dal vero
-disegno dal vero con modello/a
-Grisaglia
-velature
-teoria del colore
-pittura acrilica e pittura ad olio
-sistemi di riporto di immagini su tela
Il disegno dal vero con modelli di posa è stato praticato da tutti i grandi artisti nel corso della storia dell’arte fino ad oggi. Due ore di disegno dal vero con modelli professionisti, pose di durata variabile e diversi strumenti e carta da disegno con cui poter sperimentare inclusi nel prezzo.
Praticare il disegno dal vero all’interno della Fondazione Ghisla Art Collection la sera, rimane un esperienza unica.
Adatto a tutti i livelli.
I principianti verranno seguiti dall'insegnante durante la serata.
Inventata nel 1842 da John Herschel come metodo di stampa alternativo, La cianotipia offre un modo affascinante per farlo attraverso l'interazione tra luce e materiali fotosensibili. Una tecnica antica che combina l'arte e la scienza, trasformando semplici oggetti in opere d'arte blu.
Diffusa nel XIX secolo dalla botanica Anna Atkins, considerata la prima donna fotografa della storia, e posteriormente è stata utilizzata in gran parte per la riproduzione veloce e numerosa di planimetrie, fino alla metà del XX secolo.
La cianotipia è un metodo facilmente accessibile per la sperimentazione personale e per la realizzazione di graziosi manufatti facilmente riproducibili a casa.
Ogni partecipante avrà a disposizione 8 fogli già impressionati e altri da preparare. Potrete giocare con texture naturali, foglie e fiori oppure avvicinarvi più al mondo della fotografia tramite i negativi fotografici messi a disposizione dal laboratorio.
Il workshop sarà strutturato in una parte teorica e pratica, della durata totale di 6 ore:
1. Introduzione storica al metodo di stampa: invenzione, componenti, principali utilizzi.
2. Preparazione della carta insieme ai composti di ferro.
3. Esposizione della carta con luce solare utilizzando oggetti o fotografie.
4. Sviluppo della carta.
Per partecipare al workshop non è necessaria nessuna conoscenza pregressa, e tutto il materiale è compreso nel prezzo.
il corso ha una durata di 8 lezioni: 11, 18 dicembre, 8, 15, 22, 29 gennaio, 5, 12 febbraio 2025.
Per coloro già appassionati e in grado di padroneggiare le tecniche basilari del disegno (particolarmente adatto a chi ha frequentato il corso Disegno Base) abbiamo sviluppato un corso approfondito, della durata di due mesi, con lo scopo di fornire tutti gli strumenti per migliorare le tecniche fondamentali del disegno, svilupparle ulteriormente e impararne di nuove.
Ogni lezione comprende una parte teorica storico-artistica delle tematiche, spiegazioni teoriche e tanta pratica sotto la guida di docenti professionisti e competenti.
Il corso approfondisce i temi fondamentali del disegno come la linea sensibile, il chiaroscuro e le sue applicazioni, la copia dal vero con composizioni particolari, la prospettiva e la strutturazione di soggetti complessi come la figura umana.
Il corso dura due mesi, una sera a settimana. Il materiale è sempre incluso.